I Could Seed sono una band strumentale francese originaria di Le Mans. La loro musica spazia dal post-rock, math e psichedelia. Imminente l’uscita (23 ottobre, etichetta Klonosphere Season of Mist) / di Terminal, il loro secondo album, cui seguirà un tour europeo di promozione. Di questo e altro abbiamo parlato qui. L’intervista è disponibile in italiano, francese e inglese. Buona lettura e buon ascolto!
Could Seed est un groupe instrumental français originaire de Le Mans dont la musique va du post-rock, des math et de la psychedelia. Terminal, leur deuxième album, sortira bientôt (23 octobre), suivi d’une tournée promotionnelle en Europe dont nous avons parlé ici. L’interview est disponible en italien, français et anglais. Bonne lecture et bonne écoute !
Could Seed is a French instrumental band from Le Mans. Their music ranges from post-rock, math and psychedelia. Terminal, their second album, will be released soon (October 23, label Klonosphere/Season of Mist), followed by a promotional European tour. We have talked about this and more here. The interview is available in Italian, French and English. Happy reading and happy listening!
Qual è l’origine del vostro progetto musicale?
Si potrebbe quasi dire che è uno di quei progetti nati durante il lockdown del covid, ma in realtà è nato un mese prima. Abbiamo fatto una prima residenza a gennaio 2020 e poi è arrivato il covid. Ci conosciamo da molto tempo e da qualche anno avevamo voglia di iniziare questo progetto solo per poterci vedere e condividere dei bei momenti insieme grazie alla musica.
In generale, come nascono i vostri pezzi?
I pezzi provengono tutti da jam, si registra tutto ciò che ci passa per la testa durante le residenze di composizione, di solito in 2 o 3 residenze abbiamo la materia prima necessaria per assemblare un intero album. Poi si torna sulle registrazioni e si ordina, si monta, si arrangia. Il processo permette di tornare più volte sul pezzo in modo da poter affinare al massimo tutti gli aspetti del brano affinché tutti siano soddisfatti.
Quale eredità musicale sentite più familiare?
Rock progressivo, post-rock, psyché, math-rock, post-metal e persino punk. Usiamo tutto ciò che è organico, fai-da-te e dal vivo per creare il nostro universo, quindi dobbiamo necessariamente tenere conto degli anni ’70 e ’90. Abbiamo anche un grande interesse per la musica tradizionale, per il fatto che spesso si basa su modelli molto ipnotici nella maggior parte del mondo. Si insiste particolarmente sul fatto di suonare tutto dal vivo, senza trucchi, senza clic, senza sample, con amplificatori sul palco.
A cosa state lavorando in questo periodo?
Attualmente, all’uscita del nostro secondo disco Terminal e le tournée che seguiranno. Abbiamo un primo blocco di tour in Francia/Belgio/Olanda/Germania alla fine di quest’anno in ottobre/novembre e a gennaio partiremo per l’Europa dell’est per continuare a sostenere questo album.
Versione originale in lingua francese:
Quelle est l’origine de votre projet musical?
On pourrait presque dire que c’est un de ces projets nés durant le lockdown du covid, mais en fait c’est né un mois avant ça. On a fait une première résidence en janvier 2020 et après le covid est arrivé. On se connaît tous depuis très longtemps, et ça faisait quelques années qu’on avait envie de se monter ce projet juste pour pouvoir se voir et partager des beaux moments ensemble grâce à la musique.
Généralement, comment vos morceaux sont-ils créés?
Les morceaux sont tous issus de jams, on enregistre tout ce qui nous passe par la tête pendant des résidences de composition, généralement en 2 ou 3 résidences de composition on a la matière première nécessaire pour assembler tout un album. Ensuite, on revient sur les enregistrements et on trie, on assemble, on arrange. Le processus permet de revenir plusieurs fois sur le morceau de façon à pouvoir affiner au maximum tous les aspects du morceau pour que chacun soit satisfait.
Quel héritage musical sentez-vous le plus familier?
Rock progressif, post-rock, psyché, math-rock, post-metal, et même punk. On se sert de tout ce qui est organique, DIY et live pour créer notre univers, et donc ça prend forcément en compte les années 70 et 90. On a même une grosse appétence pour tout ce qui est musique traditionnelle, dans le sens où c’est souvent basé sur des patterns très hypnotiques dans la plupart des régions du monde. On tient particulièrement au fait de jouer tout en live, sans triche, sans clic, sans sample, avec des amplis sur scène.
Sur quoi travaillez-vous actuellement?
Actuellement, la sortie de notre second album Terminal et les tournées qui vont suivre. On a un premier bloc de tournée en France/Belgique/Hollande/Allemagne fin de cette année en octobre/novembre, et en janvier on part en Europe de l’Est pour continuer à défendre cet album.
English Version:
What is the origin of your musical project?
You could almost say that this is one of those projects born during the covid lockdown, but in fact it was born a month before that. We did our first residency in January 2020, and after COVID arrived. We’ve all known each other for a very long time, and it’s been a few years that we wanted to do this project just so we could see each other and share beautiful moments together through music.
Generally, how are your songs created?
The tracks are all from jams, we record everything that comes to mind during composition residencies, usually in 2 or 3 composition residencies we have the raw material needed to assemble an entire album. Then, we go back over the recordings and sort, assemble, arrange. The process allows you to come back to the song several times so that you can refine as much as possible all aspects of the song so that everyone is satisfied.
Which musical heritage do you feel most familiar with?
Progressive rock, post-rock, psyche, math-rock, post-metal, and even punk. We use everything organic, DIY and live to create our universe, so it obviously takes into account the 70s and 90s. We even have a big appetite for traditional music, in the sense that it’s often based on very hypnotic patterns in most parts of the world. We particularly care about playing everything live, without cheating, without clicking, without samples, with amps on stage.
What are you currently working on?
Currently, the release of our second album Terminal and the tour that will follow. We have a first tour block in France/Belgium/Holland/Germany at the end of this year in October/November, and in January we’re going to Eastern Europe to continue support this album.
Line up Could Seed:
Thomas Magloire -basso (basse/bass).
Jordan Jupin – chitarra (guitare/guitar).
Elie Cheron – batteria (batterie/drums).
Dimitri Even – chitarra (guitare/guitar).
