Sound&Vision

Jon IraBagon @ Jazz Club Torrione

di Alessandro Ettore Corona

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Scritto da Alessandro Ettore Corona

Tanta improvisazione per un jazz d’avanguardia

Origini filippino-americane per Jon IraBagon, grande sassofonista che questa sera ci ha inebriati con i suoi fraseggi alternativi e pungenti, dalla grande apertura del suo stile che l’ha portato a esibizioni con artisti cosi diversi come Lou Reed, Herbie Hancock, Evan Parker per citarne alcuni.
Sebbene cresciuto nei sobborghi di Chicago, Irabagon per far valere la sua laurea in Music Business del 2000, si trasferisce l’anno sucessivo a New York, dove ha avuto la fortuna di unirsi a Peter Evans per formare il quartetto Moppa Elliot e proporre, per la grande abilità tecnica degli stessi, un genere “dall’aspetto burlone” arrivando quindi alla pubblicazione del loro primo album nel 2005 arrivando a registrare ben undici album, arrivando a registrare il remake di Kind of Blue di M.Davis!!
La grande forza di Jon è la capacità di immergersi completamente in ogni atmosfera e altrettanti toni di sassofono. Sicuramente questa sera l’ascoltatore è stato messo a dura prova, pur essendo emotivamente rapito una volta afferrata la sua febbrile essenza. La band che accompagna Jon sono compagni da oltre un lustro, questo rapporto contribuisce senzaltro a valorizzare la complessa scrittura del leader ma si intrecciano molto bene in forme aperte e sempre sorprendenti.
Musica per menti e cuori aperti dunque, capace di crescere ascolto dopo ascolto e di imporsi già fra gli ascolti imprescendibili di questa prima parte dell’anno.

Discografia essenziale:

Outright! Unhinged

Behind the Sky

Invisible Horizon

Informazioni:

( https://www.jonirabagon.com/ )

( https://www.facebook.com/jonirabagonmusic/?locale=it_IT )

( https://jazzclubferrara.com/ )

Jon Irabagon’s Rising Sun Jazz Club Torrione (Fe) 14 3 2026

Jon Irabagon sax tenore

Matt Mitchel pianoforte e fende Rhodes

Chris Lightup contrabbasso

Sam Ospovat batteria

About the author

Alessandro Ettore Corona

Alessandro Corona nasce a Bassano del Grappa (VI) nel ’57. Dopo aver vissuto in varie zone del Veneto, si trasferisce a Bologna negli anni’70, seguendo tutto il movimento artistico di quel periodo; dai fumetti di A. Pazienza e N. Corona, alla musica rock britannica e americana, a quella elettronica di stampo tedesco, al cinema d’avanguardia tedesco e francese, per approdare poi alla scoperta della fotografia internazionale seguendo corsi di approfondimento e di ricerca.

Scatto per non perdere l’attimo.
Esistono delle cose dentro ognuno di noi, che vanno messe a fuoco.
Esistono cose che ci circondano e che non vanno mai perse, attimi che possono cambiare il nostro futuro; ognuno di noi ha un’anima interiore che ci spinge verso quello che più ci piace o ci interessa.
Io uso la macchina fotografica come un prolungamento del mio braccio, la ritengo un contenitore enorme per catturare tutti quei momenti che mi appartengono.
Passato e futuro si uniscono fondendosi insieme e per caratterizzare l’anima degli scatti creo una “sensazione di fatica” nella ricerca dell’immagine mettendo in condizione l’osservatore, di ragionare e scoprire sé stesso dentro l’immagine.
Trovo interessante scattare senza pensare esattamente a quello che faccio; quando scatto il mio cuore muove un’emozione diversa, sento che la mia mente si unisce con estrema facilità al pulsante di scatto della mia macchina, non esito a cercare quel momento, non tardo un solo secondo per scattare senza riflettere.
Il mio mondo fotografico è principalmente in bianco e nero, il colore non lo vedo quasi più, la trasformazione cromatica è immediata.
Non esito: vedo e scatto!
La riflessione per quello scatto, si trova in mezzo tra il vedere e lo scattare senza esitare sul risultato finale, senza perdere tempo in quel momento.
Diventa immediato per me capire se quello che vedo e che intendo scattare può essere perfetto,
non trovo difficile esprimere quello che voglio, la macchina fotografica sono io.
Ogni scatto, ogni momento, ha qualche cosa di magico, so che posso trasmettere una riflessione quindi scatto senza cercare la perfezione estetica perché nella fotografia la foto perfetta non esiste, esiste solo la propria foto.
Works:
Fotografo e grafico: Mantra Informatico (cover CD), Elicoide (cover LP)
Fotografo ufficiale: Star for one day (Facebook). Artisti Loto (Facebook)
Fotografo ufficiale: Bowie Dreams, Immigrant Songs, Roynoir, Le Sciance, Miss Pineda.
Shooting: Federico Poggipollini, Roynoir, Heide Holton, Chiara Mogavedo, Gianni Venturi, Double Power big band, Progetto ELLE, Star for one day, Calicò Vintage.
Radio: Conduttore su LookUp radio di un contenitore artistico, con la presenza di artisti.
Fotografo ufficiale: John Wesley Hardyn (Bo), Reelin’and Rocking’ (Bo), Fantateatro (Bo), Nero Factory (Bo), Valsamoggia Jazz club (Bazzano), Friday Night blues (Bo), Voice club (Bo), Stones (Vignola), il Torrione (Fe), L’officina del gusto (Bo), Anzola jazz, Castelfranco Emilia blues, Bubano blues, Mercatino verde del mondo (Bo), L’Altro Spazio (Bo), Ramona D’Agui, Teatro del Pratello (Bo), P.I.P.P.U Domenico Lannutti, Insegui L’Arte (Badolato CZ), Artedate (Mi), Paratissima Expo (To), Teatro Nuovo e club Giovane Italia(Pr), Teatro Comunale e Dehon (Bo), Teatro delle Passioni (Mo).

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