Alessandra Ammara
con
Debussy: i préludes come quadri sonori
per l’ultimo appuntamento di Pianismo come arte
-Domenica 16 febbraio 2025, ore 11.00, c/o Scuola di Musica Cluster-
(via Mosè Bianchi 96, Milano)
“Pianismo come arte” è il percorso di ascolto di impronta strettamente classica della rassegna “Musica Senza Confini”.
La rassegna “Musica senza confini” è sostenuta dal Circuito CLAPS, il Circuito Multidisciplinare regionale riconosciuto dal Ministero della Cultura che organizza spettacoli di prosa, danza, circo contemporaneo e musica in tutta la Lombardia. (www.claps.lombardia.it)
Il programma prevede l’esecuzione integrale del Primo Libro dei Préludes di Claude Debussy (già registrata dall’artista per Brilliant Classics), un capolavoro che ha ridefinito il pianoforte come strumento evocativo e poetico.
Da sempre– racconta l’artista- i preludi di Debussy mi hanno affascinato, ed hanno stimolato la mia curiosità, in primo luogo per il contesto culturale nel quale sono nati, quindi per tutte le interconnessioni con la letteratura, la poesia e l’arte francese di fine ottocento. Inoltre mi ha da sempre attirato la necessità particolare che questi preludi richiedono, di evocare sul pianoforte sonorità che vanno in ogni momento al di là delle possibilità espressive e timbriche del pianoforte. Si tratta per me di giocare con i suoni allo stesso modo con cui un pittore lavora col colore.
Dalla solennità di Danseuses de Delphes alla maestosità di La Cathédrale engloutie, passando per leggerezza lirica di La fille aux cheveux de lin, fino alla alla vis drammatica di Ce qu’a vu le vent d’Ouest, ogni prélude è- nelle parole di Alessandra Ammara– un piccolo universo sonoro, un’esperienza unica che spinge il pianoforte a esplorare le sue infinite potenzialità espressive.
Alessandra Ammara, si è affermata come una delle interpreti più raffinate e sensibili della scena musicale contemporanea. Vincitrice di importanti concorsi internazionali, ha suonato in Europa, Nord America e Asia, esibendosi sia come solista che con orchestra nelle più prestigiose sale da concerto.
Si è formata con maestri del calibro di Maria Tipo, Alexander Lonquich, Franco Scala e Boris Petrushansky, perfezionandosi poi con artisti come Paul Badura-Skoda, Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher e William Naboré.
Ammara ha inciso per etichette di prestigio come DECCA e Brilliant Classics, ottenendo il plauso della critica internazionale. Tra le sue registrazioni più celebri spiccano i doppi concerti per due pianoforti e orchestra di Mendelssohn (con Roberto Prosseda) e l’attuale progetto di registrazione dell’integrale pianistica di Debussy, che testimonia il suo rapporto privilegiato con il repertorio impressionista.
Oltre alla carriera concertistica, è titolare della cattedra di pianoforte principale presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e ha tenuto conferenze e masterclass in Canada, Stati Uniti, Europa e Corea del Sud.
Biglietti: CLICCA QUI
Intero: €12 | ClusterStudents: €5
LA RASSEGNA
“MUSICA SENZA CONFINI”
(12 gennaio/21 febbraio 2025)
12 appuntamenti e due differenti percorsi di ascolto
per la rassegna in partenza a gennaio
alla Scuola di Musica Cluster
(via Mosè Bianchi 96, Milano)
Nei mesi di gennaio e febbraio la Scuola di Musica Cluster di Milano (via Mosè Bianchi 96) propone, nel palcoscenico raccolto della ClusterHouse, la rassegna “Musica senza confini”.
La rassegna “Musica senza confini” è sostenuta dal Circuito CLAPS.
Nel 2015 Circuito CLAPS viene riconosciuto dal Ministero della Cultura come Circuito
Multidisciplinare Regionale, per programmare spettacoli di teatro, danza, circo contemporaneo e
musica. Organizza circa 600 performance all’anno in tutta la Lombardia, è tra i soggetti di rilevanza culturale riconosciuti dalla Regione e, dal 2018, è diventato Centro di Residenza Artistica della Lombardia con il progetto IntercettAzioni in collaborazione con Industria Scenica, Milano Musica,Teatro delle Moire, Zona K. È ente associato ad Agis/FederVivo ed è partner di numerosi network italiani ed europei. È tra i fondatori di A.C.C.I. (Associazione Circo Contemporaneo Italia). È membro del progetto europeo CircoStrada.
Cluster, uno dei maggiori centri di formazione nel mondo musicale, affianca alla dimensione didattica, con la ClusterHouse, uno spazio di interazione intima e diretta con la materia viva della musica.
Cluster- racconta la direttrice Vicky Schaetzinger– ribadisce la sua missione: ispirare oltre a educare, connettere oltre a formare.
Durante il giorno, lo spazio vive come Aula Magna, cuore pulsante della formazione di Cluster, dedicato allo studio e alla crescita artistica.
Ma, quando si accendono le luci degli eventi, prende vita la ClusterHouse: un luogo dove il pubblico non è solo spettatore, ma parte di una community.
Dodici appuntamenti con due differenti percorsi di ascolto: “Pianismo come arte” (dal 12 gennaio al 16 febbraio), di impronta strettamente classica, e “Jazz e dintorni”(dal 17 gennaio al 21 febbraio 2025), di declinazione jazzistica.
La domenica mattina, dalle ore 11.00, è dedicata a “Pianismo come arte”, sei appuntamenti con la direzione artistica di Tatiana Larionova.
“Il pianoforte è l’orchestra delle emozioni umane. Esso sa sussurrare, gridare, cantare e danzare. Ma per farlo, deve parlare con la voce di chi lo suona.”
Con queste parole si apre il viaggio nel firmamento del pianismo classico e nelle sue suggestioni senza tempo, attraverso le interpretazioni di artisti che condividono una passione autentica per il pianoforte e la capacità di renderlo profondamente espressivo.
Dal virtuosismo innovativo di Godowsky, che reinventa Chopin, alle riflessioni profonde di Schumann, dai colori pittorici di Mussorgsky alle sonorità visionarie di Prokofiev, fino alla ricchezza romantica di Medtner e alla poesia sonora di Debussy; ogni concerto esplora un mondo, offrendo prospettive diverse sul pianoforte e sul suo repertorio.
Un’esperienza unica di ascolto che- grazie a interpreti di grande sensibilità quali Emanuele Delucchi, Volha Karmyzava, Diego Petrella, Yevgeni Galanov, Maurizio Baglini e Alessandra Ammara– suona anche come un invito a lasciarsi guidare da uno strumento che continua a parlare a tutte le generazioni.
Il venerdì sera, alle ore 20.30, in un’atmosfera ricercata e intima- luci soffuse e accattivante allure da jazz club– sarà possibile avvicinarsi a felicissime sintesi melodiche, armoniche, timbriche e ritmiche dell’universo musica, nel segno della benefica attitudine ibridante propria del genere.
Un cartellone variegato di sei appuntamenti, con la direzione artistica di Alberto Dipace: in apertura il virtuoso del fingerstyle Antonello Fiamma, che esplora le possibilità sonore della chitarra con sapienza ed estro creativo; la stagione continua con il viaggio tra pop, jazz e world music del raffinato duo Francesca Touré &Dado Moroni, passando per il felicissimo Pop, jazz and love del Claudia Cantisani Trio, tra ricerca lessicale e melodia catchy, allure rétro e nuova modernità. Si prosegue con il Milena Paris Ensemble, una live session dalle suggestioni oniriche, che fonde modern jazz, contemporary R’n’B e pop jazz.
Da Piazzolla alle riletture di Mercedes Sosa, Chabuca Granda e Chavela Vargas il trio guidato da Paola Fernandez Dell’Erba coinvolge il pubblico in un road movie sonoro, fra tango, jazz e folklore sudamericano.
In chiusura il piano solo di Francesca Tandoi, indiscussa rising star del jazz dalla cifra stilistica unica, in equilibrio fra tradizione e free improvisation.
Jazz e dintorni è un’occasione per godere, attraverso esecuzioni di autentici virtuosi, della straordinaria dilatazione del linguaggio e dello strumentario jazzistico, che abbraccia musiche di tutto il mondo, incrociandosi con altri idiomi e testimoniando la forza narrativa e connettiva della musica.
Più di una semplice sala per concerti, ClusterHouse ha l’ambizione di intercettare e catalizzare fermenti creativi e visioni culturali.
ClusterHouse nasce come il luogo dove il talento incontra l’opportunità, dove la formazione si intreccia con il professionismo e la musica diventa un linguaggio universale per raccontare, unire e sognare.
L’obiettivo è anche quello di un abbattimento della “quarta parete” attraverso speech/interviste, che incoraggino gli spettatori ad un ascolto più coinvolgente e consapevole.
ClusterHouse ospita, con cadenza regolare, stagioni musicali, masterclass, workshop, open week ed eventi intellettuali, ponendosi comespazio di ricerca artistica e luogo inclusivo di relazioni culturali, aperto alla città di Milano e a visitatori partecipativi.
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